范仁良创制美妙绞泥紫砂
手捧江苏宜兴青年陶艺家范仁良创作的《金豹壶》，壶身布满了豹身纹路，其逼真之态，犹如豹皮覆盖其上，其间纹理参差，富有变化，蕴无穷张力。这些逼真的豹纹并非点彩或者拓印，而是用紫砂壶创作中独特的工艺──绞泥装饰来完成。范仁良以娴熟的绞泥手法和典雅贵气的作品被当地紫砂界誉为「绞泥魔术师」。 被誉为「绞泥魔术师」 今年不到四十岁的范仁良出生在宜兴丁山西望村的一个紫砂世家。少年时期的范仁良，白天上学，晚上帮父母亲做壶，久而久之，范仁良熟练地掌握了制壶的基本技法。 1986年，当地紫砂工艺厂要招一批学员。那年，范仁良初中毕业。沿著那条熟悉的乡间小路走到紫砂厂参加考核。在书法、绘画的考核中，范仁良的成绩并不是很突出，有可能失去这次机会。可接下来的是茶壶成型的考核，对于在泥巴堆里长大的范仁良来说，熟悉的泥土的气息令他倍增自信，在考核中，范仁良脱颖而出。 顺利进入工厂后，范仁良虚心好学，刻苦做壶，壶艺见长。在传统壶艺的基础上，范仁良不断思考，力求创新，所以其题材往往新奇。他创作的《百宝神壶》，以葫芦为创作题材，分上下两部分组成，上壶为贮茶的公道壶，下壶为泡茶壶，上壶壶嘴设在底部，倒茶时可用壶纽上气孔来控制。当用手指封盖气孔时，壶嘴滴水不漏，当手指离开气孔时，壶中茶水经过壶嘴直泻而下。茶壶构思巧妙，技法精良。 渐渐地，他喜欢上了紫砂绞泥，被那独特的魅力所吸引。1990年，范仁良自己设计制作了一把《五彩乐韵壶》，采用了绞泥拼版镶泥装饰，造型新颖独特，气韵独具。此壶在后来的第一届中国陶瓷艺术展上获得了铜奖。 作品色彩绚丽富诗意 制壶二十余年，范仁良已经能够把绞泥壶做得色彩斑斓、变化多姿。 范仁良介绍道，绞泥作为紫砂壶上的一种装饰技法，是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，从直观表象上或是意态内涵上都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。 范仁良创作的绞泥作品，既有紫砂的古朴典雅，又透著盎然的鲜活妙趣。他的作品《听雨声壶》，壶身用绞泥绞出两片芭蕉叶子，古朴生动，犹如古人诗句「芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍」，夜雨芭蕉，临轩品茗，自是一番雅趣。《天地蛙趣壶》是范仁良鹅卵石系列作品之一。壶身的绞泥鹅卵石，不仔细揣摩，还以为是真的石头，其形制、纹路与真实鹅卵石相似之至。壶身上有一只青蛙卧在上面，为了凸显立体感，将青蛙放在壶身凹处，饶有趣味。而在《古井蛙趣壶》上，壶身形成开片，且勾画出秦砖纹路，一只青蛙爬在上面，似在自语，颇为生动。 绞泥在手，千变万化。那些五颜六色的绞泥在范仁良的手里，时而绞出一首首伴著泥土气息的诗，时而绞出一幅幅绚烂的令人心动的风景。范仁良将诸种泥料巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理自然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽妙不可言。 创作灵气汲自大自然 在紫砂创作中，范仁良很善于把一点一滴的细节处理施展在自己的作品上，而这些细节却是他长期汲取自大自然的所感所悟。 鹅卵石紫砂系列是范仁良的代表作。为了绞出鹅卵石的逼真效果，范仁良从南京雨花台买回了大量图案各异的雨花石，整日揣摩它的纹路，然后反覆实验用绞泥来绞出它的纹样。为了使绞泥石头显得自然，在形状上也不断地修饰，使其尽可能地成不规则状态，并呈现出水流日久冲刷的效果。有朋友看了其作品《趣提壶》，竟以为壶上面的鹅卵石装饰是真的石头。 范仁良在从自然界探求灵感的同时，也不忘向前辈们学习。临摹经典壶型，巩固技艺。他所制造的《华径壶》，为了达到茶壶的气韵神态，范仁良无论在细节处理，还是在泥料挑选上都下了很大的工夫。当壶做出来以后，范仁良不满现状，又进行了自己的创新，给茶壶加上一个托盘，既美观又别出新意，既能使壶与托盘合二为一，又能起到养护紫砂壶的作用，两者之间相映成趣。 迄今，范仁良在全国陶艺评比、精品展览中已荣获十多个金银铜奖。
